Description de l'Å“uvre
"BOY" Ron Mueck
Analyse de formes
C'est une sculpture représentant un portrait figuratif
Il 'agit de la représentation d'un jeune garçon en position accroupie ; la tête, tournée, est appuyée sur une épaule, le regard contemplatif
Le corps à l'état brut, presque nu
La sculpture est installée sur un socle
Le cadrage et le point de vue proposé par l'artiste montre une « créature » d'apparence fragile (posture du corps + expression du visage)
La sculpture semble montrer un moment choisi, un instant figé dans le temps
Grande ressemblance avec l'apparence humaine : forme, peau, pores, pilosité, traits, rides, ridules et expressions
Il ne porte pas de nom, le titre « garçon » permet à chacun d'imaginer son identité
Analyse de techniques
Elle mesure près de 5m, elle est gigantesque
Les matériaux utilisés sont le silicone, la résine polyester et la peinture à l’huile
L'artiste utilise la silicone, matière plus souple d’ usage pour le traitement de certaines parties du corps comme les mains ou la tête notamment, permettant ainsi d’implanter le système pileux de manière beaucoup plus réaliste
L'aspect donne l’illusion d'un corps en le reproduisant jusque dans leurs plus infimes détails
La précision des gestes, l’exactitude de la carnation donnent l’apparence de la réalité à l'œuvre
L’artiste commence par réaliser une série de petites maquettes en plâtre, ébauches rapides qui lui permettent d’étudier la position du personnage. Après avoir déterminé la pose et l’expression idéale, l’artiste commence à réaliser, en argile un «positif» de l’œuvre à l’échelle finale , en y intégrant tous les détails (expression , relief du corps, imperfections de la peau),
cette sculpture en terre sert à réaliser un moule qui gardera trace du moindre détail.
Pour des sculptures plus grandes, une armature de métal vient renforcer l’ensemble.
Une fois le modèle achevé, une couche de gomme laque est uniformément appliquée
sur toute sa surface afin d’empêcher la terre de sécher. Un moule est alors réalisé en silicone, de façon à garder l’empreinte de l’expression et de tous les reliefs de peau.
Pour réaliser la sculpture elle-même, l’artiste commence par appliquer à l’intérieur du moule une couche de gel (résine ou alginate) auquel des pigments ont été mélangés, ce qui donne à la peau sa pigmentation et son épaisseur. Pour ajouter la matière pileuse, il faut percer à la main dans la fibre de verre de minuscules trous dans lesquels sont collés, un à un, poils et cheveux.
L’artiste démoule minutieusement, polie puis peint les veines ou les rougeurs de la peau et tous les détails les plus fins. Pour finir, l’artiste sculpte les yeux et les met en place, faisant naître le regard de son personnage.
Ron Mueck travaille lentement, silencieusement dans son atelier londonien aidé seulement de deux assistantes. Il fait du temps un élément central de son travail
Analyse de sens
La vraisemblance du « portrait » humain dépasse l'imitation du réel qui se donne à voir : la démesure des proportions trompe-l'oeil : il s'agit d'un leurre
La dimension de la sculpture, supérieure à l’échelle humaine, interpelle. L’artiste joue sur des changements d’échelle surprenants, amplifiant l’écart entre l’original et sa reproduction
Le sculpteur présente la réalité du corps sans rechercher, ni la beauté, ni l'harmonie, ni même une once de compassion
Les couleurs très réalistes accentuent l'effet de réalité et de vraisemblance
L’extrême simplicité de l’œuvre conduisait les visiteurs à éprouver à la fois un saisissement devant son réalisme
La sculpture reproduit, avec une perfection réaliste, des personnages : êtres anonymes saisis dans leur quotidien
Un vêtement, induit des indices de narration, évoquent un environnement, amorcent le regard de manière imperceptible afin de laisser libre cours à la fiction personnelle du spectateur.
La sculptures trouve donc facilement son « histoire » auprès des spectateurs : lui inventer une identité, lui supposer une histoire ou s'identifier à lui
Le support permet au spectateur d'avoir un point de vue distant à l'oeuvre, sans toutefois être trop éloigné et ainsi voir les détails
Ce socle créé de la distance avec les spectateurs
Le spectateur fait vivre l' œuvre et lui donne du sens lorsque qu'il se place près d'elle : sa taille accentue l'échelle sur-dimensionnée de la sculpture
Ron Mueck saisit l’expression de regards, la précision des gestes, dévoilant des instants d’intimité
Des scènes qui, au premier abord, semblent possibles mais sont vite rattrapées par l’étrangeté des expressions, des dimensions et de la nudité. Parfois l’on pourrait croire qu’il évoque le monde des rêves, des cauchemars ou bien celui des contes et des légendes
La posture du personnage paraît impossible à tenir
L'inquiétante étrangeté du regard du garçon confirme que c'est un portraits psychologiques et suscite donc beaucoup d'émotions
Analyse de fonctions
L'oeuvre est contemporaine et fut exposée à la Biennale de Venise en 2001
Ron Mueck est apparu sur la scène artistique en 1997 lors de l’exposition de sa première sculpture, Dead Dad, qui représente un homme nu, allongé les bras le long du corps. Il est mort. L’œuvre restitue les moindres détails anatomiques. Seule la taille, 102 cm, différencie la copie de l’original
Avec cette œuvre, Ron Mueck ouvrait une voie nouvelle dans le domaine de la sculpture. En effet il osait aborder des sujets qu’évitent la plupart des artistes contemporains, à savoir le cycle de la vie humaine, du berceau à la tombe, c’es-à -dire des deux moments où l’homme est totalement vulnérable
Ron Mueck montre ainsi la vie dans sa fragilité, sa vulnérabilité, à la naissance et dans la vieillesse. Les représentations de moments fondamentaux de la vie, de l’amour, de la mort sont déjà très présentes dans l’art occidental, à travers des récits bibliques ou mythologiques. Mais chez Ron Mueck, ces moments de la vie sont évoqués à travers la vie intime d’individus anonymes, saisis dans leur quotidien, celui de notre monde
On est face à un travail profondément humaniste. Œuvres secrètes et silencieuses, méditatives et mystérieuses, il émane de ces sculptures une spiritualité et un profond humanisme suggéré par des sujets en apparence si ordinaires
En vrai miroir de la société, il réussit, au travers de ses œuvres, à créer la relation qui peut exister entre deux êtres en piquant la curiosité du visiteur. « A quoi pense-t-il ? »
Ron Mueck neutralise tout discours, ou plutôt n’en tient qu’un seul, ce lui de l’humanité propre de ses modèles. Ils ne sont qu’humains, trop humains même. Leur regard est à peine soutenable tant il ne renvoie à rien d’autre qu’à nous même. L’inquiétante étrangeté vient de ce que notre vision, happée par le réalisme saisissant des créations de Ron Mueck finit par convaincre notre esprit que nous voyons de vrais humains, mais avec les yeux de géants ou de lilliputiens. Au final l’apparence « monstrueuse » de ses sculptures tient au fait que, finalement, l’ « autre » c’est nous
La sculpture hyperréaliste représente le plus souvent des êtres humains dans leurs moindres détails, jusqu’au grain de la peau. Ces sculptures représentent parfois les modèles en grandeur réelle ou de plus
petite taille, mais le plus souvent, d 'une taille bien supérieure à la réalité
Le sculpteur rejoint une tradition héritée d’une part de la statuaire grecque, dont les statues étaient peintes afin de conférer un semblant de vie aux oeuvres, d’autre part il se situe dans la droite lignée des sculpteurs hyperréalistes du Pop Art américain comme Duane Hanson
Duane HANSON - sculptures
critique de la société de consommation
Claes Oldenburg - La bicyclette ensevelie Parc de la Villette, Paris, 1990
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Video de l'artiste au travail :
http://www.dailymotion.com/video/xcbsdz_ron-mueck-nov-2005-y-fev-2006_creation