Street art

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L'art urbain, ou « street art1 », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, la réclame, le pochoir, la mosaïque, les stickers, l'affichage voire le yarn bombingou les installations. C'est principalement un art éphémère vu par un très grand public.

L'art urbain commence à s'épanouir en France à partir de Mai 19684 mais le mouvement est « officialisé » au début des années 1980 sous l'influence, entre autres, d'agnès b. et, ponctuellement (expositions, soutien au Pochoir), de Jack Lang. Se considérant comme un mouvement artistique autonome, voire parallèle au tag et au graffiti, l'art urbain a pour initiateurs des artistes tels que Zlotykamien, Daniel Buren, Ernest Pignon-Ernest ainsi que Jean-Michel Basquiat en France, Roger Somville en Belgique, Keith Haring aux États-Unis. Au début des années 1980, ses pionniers sont Blek le rat, Jef Aérosol, Speedy Graphito, le groupe VLP (Vive La Peinture), le groupe Banlieue-Banlieue, Jérôme Mesnager ou Miss.Tic, Jean Faucheur, les Frères Ripoulin, Nuklé-art, Kim Prisu, Kriki, Etherno, Les Musulmans fumants, puis Némo, Mosko et associés ou André. Avec l'arrivée d'Invader et de Zevs (les @nonymous), à la fin des années 1990, apparaît l'appellation « post-graffiti »[réf. souhaitée].

Depuis la fin des années 1990, avec l'émergence d'artistes comme Shepard Fairey et Above aux États-Unis, de Banksy en Grande-Bretagne, de Blu en Italie, d'Influenza aux Pays-Bas, de Akayism en Suède, l'art urbain est l'un des premiers mouvements artistiques internationaux. Présenter l'art urbain comme tel se justifie dans la mesure où ses représentants sont en relation directe, constituant un champ artistique d'interaction comme l'illustre le film de Banksy. Un bon exemple est l'initiative de Space Invader qui a ouvert une galerie en 2003 et y a invité Shepard Fairey. De même que les cubistes ou les impressionnistes se côtoyaient, les artistes urbains créent en orchestration, un corpus unifié. D'une part parce qu'ils exposent tous dans la même galerie : la rue, d'autre part parce qu'il existe une culture du milieu et que les artistes se rencontrent, coopèrent, collaborent parfois.

Issu d’une société « d’individualisme de masse », au sens où la décrit Pierre Gascar[Où ?], le street art naît de la volonté d’expression d’une génération pour laquelle se rendre visible au plus grand nombre, laisser sa signature visuelle, quitte à s’affranchir des lois et des règles communes, c’est exister, c’est – paradoxalement – faire société[Quoi ?]. À l’opposé de la philosophie de Gilles Deleuze ou Jean-Paul Sartre dans laquelle la dimension subversive de l’individualisme émancipateur se construit en écho à un marxisme qui pense le collectif, la « boîte à outils idéologique » du street art est plutôt à chercher du côté de l’ultralibéralisme. En ce sens, c’est un art majeur des XXe et XXIe siècles qui reflète parfaitement l’esprit de son temps.[réf. nécessaire]

Dans ce milieu très occupé par les hommes, de plus en plus d'artistes femmes s'affirment, elles aussi, dans l'espace public. Si Miss.Tic couvre les villes de ses pochoirs et de ses aphorismes depuis de longues années, une jeune génération élargit le champ de l'art urbain tant en termes de sujets que de techniques. Parmi les artistes féminines françaises : Stoul, Kashink ou YZ, mais aussi des collectifs comme CFT (Collectif France Tricot5) qui s'illustre par le yarn bombing.

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